“TIME is limited, make the most. SPACE is infinite, anything is possible.”
有限な時間を最大限に活用し、無限の空間はあらゆることを可能にする。
彼の作品は自身の内側に潜む思考や感情の時間を捉えたり、外界の刺激を受容しながらその瞬間をテキストへ変換しさらに抽象化し作品に閉じ込めている。
その一方で、永続的に変化し続ける美しくも混沌とした未知の世界で、一人のアーティストとして生きる存在意義を見出し、新たな道を切り開くための道標を形象化している。
今回の二拠点の個展では、大阪は「TIME」、東京は「SPACE」をテーマに拠点を繋ぎタイトル「TIME AND SPACE」として作品を制作。
“TIME”
ビスコ・スミス特有の美学に基づいた白黒で描かれる作品を軸としており、今展を二拠点の測定値として例えるならば、全ての始まりであり叙情詩である。
“SPACE”
黒、白、メタリックの三色パレットを使用し、変化を瞬く光に準えると同時に映し出される過去の鏡像を投影している。
彼の作品はグラフィティライター、音楽クリエイターとしてのルーツと密接に繋がっており、
創造することや原動力、ポジティブな思考は自身への励ましとなり、彼が生み出す言葉の数々は鑑賞者の感情を揺さぶる刺激的な可能性を持っている。
「過去は描かれたものであり、未来は未知の可能性に溢れている。そして現在を享受して生きていく。」
彼が綴る言葉と共に現実と向き合い、自身の可能性を追求していくことの肝要さを示唆している。
